- Yo dibujaré un monstruo con una frialdad petrificada... ...
- hazlo, pero no trágico ni sonriente....
- ¿entonces cómo?
-pues, anochecido e iracundo como si se retorciera en llamas...
- dijo al dibujante
Soy el lápiz y el pincel que arde
el lienzo y la hoguera
el que rasga la penumbra
y en silencio devora la noche,
un monstruo abre tu pecho.
y se bebe el líquido trasparente
que fluye de tus arterias
una gota roja cae de tus ojos,
la nada soy, pero vivo
en la palestra de tus fantasmas
el firmamento llora sus antojos
hay una mano que toma
el cuchillo, y me divide
y mana un maná extraño
yo soy el que te alimenta
de encarnizadas ilusiones
soy la leche de la vía láctea
soy apenas un sonrojo de la luna
no soy tintero sino la tinta
con la que dibujo los sentimientos
no soy lluvia que cae con aspavientos
sino el agua que reposa en el pavimento
no soy la pincelada
sino el pincel, a veces corto, a veces largo
y a veces soy el mostro de tus sueños
Soy el que corta el claroscuro
y rasga las venas de tus ensueños,
no soy la brisa fría que te hiela
sino el humor entre tus piernas,
soy abril aunque podría ser noviembre
no soy címbalo que retiñe a latigazos
sino la seda que acaricia tu espalda
soy un salmo dibujado en tu carne viva
no la sal que te sala las heridas
no soy el aire que escuece
sino la brisa que penetra tus pulmones
soy la nada mirando como te miras al espejo
soy tiesto sin planta, que nadie planto
un sueño o un invento sin inventariar
soy el que llama a la puerta de tu imaginación
el que escucha tu risa y tu llanto
soy el niño que observa
solitario, enajenado
un muro en blanco
en el sanatorio.
Soy la bofetada en mi rostro
el escupitajo en mi faz
el talante en tu carne
el clavo en tu palma
taladrando tu orgullo falaz
soy ardor, pasión, el dolor
tu dolor apetecido, lo que gustas sangrar
soy el que lame tu sudor
el que huele la tibieza de tu sexo
soy la lengua que profana
tu cuerpo difamado, relamido
el clímax en tus húmedos labios
soy placer, tu placer desorganizado
soy sudor evaporado
tu sudor, lo que quieres sudar
antes de morir.
Soy el cadáver en el cuarto
el cuerpo descuartizado
lo que has urdido y se pudre
el que no respira
soy la angustia de tus desvelos
las ganas de suicidarte
soy la cuerda que ata tus manos
a tus celos
soy el fármaco siniestro en tu estomago
el ácido lisérgico en tu lengua
soy la soga en tu cuello desogado
el filo que corta lo letal de tu piel
soy la sangre en tus manos tintas
el indigente que estira la mano
soy el borracho vomitando borrones
y cuentas nuevas
soy lo que odias, lo que desdeñas
lo que aborreces, sin borrar
no soy tu padre ni tu sacerdote
soy el grito apagado
de la que no es tu madre
soy la frustración ahogada
en los gerundios de tu almohada
perspectiva de lo ido
soy la lagrima desdibujada
el antidepresivo, oprimido
soy el que sano lo que te han mutilado
el que se pierde en tu laberinto
tu hilo emocional,
soy la risa revertida en siniestra levedad
que se dibuja en tus labios
al verme morir.
Un espacio espaciado donde a veces se abre el portal de una mirada en decorados insensatos mi pincel de camello hace danzar tu vientre un trazo palpable recupera tu voz
un dibujo en blanco y negro se mece en tus lagrimas ahogadas hogueras de corazones calientan la marmita de mi tinta y se derrama el bestial sentimiento
No, no miento hasta ahora he podido dejar de morir las princesas se prenden de orgullo al pie de la escalera el lápiz incrédulo en mi mano encuentra los signos
dibujo tu silueta deshago las penas sin tiempo de soñar, sueño sin destino ni destinatario
Althusser tenía la sensación de que la humanidad iba a entrar en una crisis moral y política sin precedentes. Pensaba en la catástrofe total. Su miedo iba en aumento. Su relación con Hèléne fue siempre absoluta, y así la definía. Habían abandonado toda aspiración al honor académico o mundano. Creían que la humanidad iba a entrar en una fase definitiva de destrucción. Y la crisis estallaría en Moscú y en Roma. Althusser fue a Roma para entrevistarse con Juan Pablo II. Deseaba comunicarle sus presentimientos.
Al principio de noviembre del 1980. Althusser abandonó su cátedra en la ENS, aunque conservó la vivienda que ahí tenía. Su voz, dicen sus amigos, era ya cavernosa y profética. Escribe “La realidad es terrorífica. No puedo leer ni escribir. Hay una brizna de esperanza, pero tan pequeña que resulta casi insustancial”. El monstruo que había estado consumiéndole durante toda la vida empezaba a adueñarse de su pensamiento. No dejaba de llamar. Depresivo, compulsivo, misógino.
Dicen que su despacho estaba lleno de libros, de papeles. Parecía el lugar de trabajo de un activo intelectual. Mas, si se fijaba bien la vista, se veía cómo aquellos papeles y aquellos libros acumulan el polvo de muchos años de inactividad mental. Triste, el filósofo lucha contra su otro ser interior.
Cuando le venía una idea era como una deflagración sorda, sin eco. No se plasmaba ya su pensamiento: errático, vagaba por los pasillos esperando una palabra. Suplicando compañía, pero incapaz de hablar. Althusser se muestra parco, lejano. Cabecea, hace muecas. Se encoge en el sillón.
Poco habituado a los demás, su mirada no mira: escruta al otro, calculando la distancia que le separa de él, decidiendo que es imposible alcanzarlo. Se sabe solo con su desgracia y su enfermedad.
Todos sabían de su notable inestabilidad anímica y de sus frecuentes caídas en los estados más hondos de la angustia. Había sido internado muchas veces: más de 20, desde 1947. Tras el crimen, fue internado en el hospital Sainte-Anne de París durante seis años. El juez le declaró demente. Había sido cautivo de los nazis en la juventud. Estaba diagnosticado: era maníaco-depresivo. A quienes le interrogaban decía. “Vengo de asesinar a mi esposa”. Puso una sábana entre la cara de Hélène y sus manos. Y rompió el cuello. Luego, deseó incendiar la Escuela.
Con frecuencia, la personalidad del homicida hace olvidar a la víctima.
Socióloga, Hélène fue militante del Partido Comunista Francés y de la CGT y al final de sus días colaboraba con su marido en sus trabajos teóricos. Convivió con Althusser desde 1945 ó 1946. Y tenía un carácter violento y absorbente.
El crimen de la mujer es la historia del asesino, nunca de la asesinada. La mujer asesinada desaparece. Es muerta dos veces, por el agresor y por la sociedad que la secuestra de su ser vivo y la vuelve el objeto del asesino, único ser que será objeto de interés.
¿Y por qué la mujer es la víctima? No era a Yocasta a quien iba a asesinar Edipo. Althusser asesina a Hélène. ¿Qué significa? ¿Cómo se genera el monstruo?
La madre de Althusser había estado profundamente enamorada de un hombre: Louis Althusser. Pero este Louis no fue el padre del nuestro, sino su tío. El amado de la madre, el nunca olvidado, murió. La madre se casó después de esto con el hermano: el padre del filósofo. Y al nacer el hijo, la madre hace renacer al enamorado y le pone su nombre. El nombre del muerto amado. Así, el filósofo lleva en su nombre un sino, un mandato: será el reencarnado amor de Yocasta (aquí Lucienne). El monstruo nace con el nombre. Althusser escribe, más adelante: “Ante este doloroso horror, yo debía sentir sin cesar una inmensa angustia sin fondo, así como la compulsión de dedicarme en cuerpo y alma a ella, de ofrecerme sacrificadamente a socorrerla para salvarme de una culpabilidad que era anterior a mí y a mi nacimiento y salvarla a ella de su marido y su martirio, restableciendo la relación del amado con la amada, más allá de su muerte, a través de mi nacimiento y mi madurez. Tuve la convicción de que ésa era inextricablemente mi razón suprema, mi suprema razón de vivir”. Yocasta (o Lucienne), nunca permitió a su Louis relacionarse con otros niños, lo mantenía encerrado en casa y no le permitía ensuciarse. Le secuestró para no perderle. Y él consintió, dejando su identidad propia en un cajón, en un ataúd, y vivió mucho tiempo apropiándose de la identidad del otro. Su secuestro infantil le hizo cada vez más consciente de que no podría superar al muerto en los ensueños maternales. Nunca los llenaría. El monstruo comenzó a crecer con el secuestro de la personalidad del niño. “Al no tener existencia propia dudaba de mí, hasta el punto de creerme invisible, insensible, sintiéndome incapaz de mantener relaciones afectivas con nadie, me veía reducido a intentar artificios de seducción y de impostura. No podía amar.”
Cada vez que sus padres discutían, el padre se levantaba y desaparecía por unas horas o por unos días. Entonces le decía al niño “¡Hazla feliz!”
Así, la mujer prepara al monstruo para que el monstruo mate a la mujer.
Es víctima, pero también ejecutora a través de las manos del hombre que ha creado, del monstruo que ha inficionado en él. En el hijo, en el marido. ¿Es la víctima, verdugo? No sé la respuesta. Mi hipótesis no excluye la culpa de Yocasta (Lucienne), en el crimen de Hélène.
En algún lugar del nunca jamás había una Cintya con “C” de cielo que estaba loca por mí, más que cualquier otra en este suelo que vestía estrafalaria
jugábamos en el parquecito a que ella era mi muñeca sin ropaje y yo un vendedor de maquillajes nos tocamos con risas apagadas nos besamos con magia encendida
me ato con una cinta roja que llevaba a la cintura me dio de cenar de sus grandes labios del placer de sus enigmas me da a lamer su dulce lengua me envuelve con sus cabellos leonados con su melodía de tulipán luego me asestó la estocada que me devastó con buhardilla y diván
Nunca logré que me domesticara ni que dejara de ser mi muñeca estaba loca por mí y siempre buscaba vagabundear conmigo parecía mutante de Arlequín Si no otra cosa/ esa Cintya era mi abrigo una vez le dije: mujer... (a secas) y que ya no sería mi muñeca y ella ya jamás me diría “su king”
Detrás oculto en soledad manantial de oportunidades gimientes secretos. impensable la confesión de su milagro profundísima noche. dura roca
(libre de temor/ evacúa el agua de su miedo)
El muro va muriendo con su aplastante argumento cada paso suyo es una muralla de cristales columnas de huesos inquebrantables cubierto de fríos y detestables graffiti
Son las mismas palabras, pero a vos te las digo, extranjero y en tu propia tierra lobo y serpiente de vos mismo eligiendo peligrosos augurios forjando muros negros, incesantes perseguidoras delicias
Invulnerable arcángel dará muerte a la muerte y llegará a su reino de vacuolas y vaciará su contenido de mundos infernales que ni el puñal de plata corta vislumbres de la bella argamasa decorada que embelesa y dicta su palabra
Envidiable poder no puedo vivir sin su figura ceniza milenaria eterna crueles fauces carniceras. consentidoras nada más de aquel que tan sólo ose sortear esas murallas y logre en el intento descubrir lo que hay detrás de esos cristales
Les dejo la letra de Whoerever bring the night ...
A quien traiga la noche
Seducimos a la oscuridad con dolor y éxtasis como dos barcos que pasan en la noche tu y yo, una puta y un tímido marinero bienvenido al amanecer de una mente sucia
todo tu amor es una mentira eres una mariposa de una sola noche hiéreme, se tu quien sea que traiga la noche
La oscuridad, creada para esconder al blanco de la inocencia, la lujuria de la noche ojos tan brillantes, seductoras mentiras la mascarada carmesí donde yo solo actúe mi papel dardo venenoso de pasión
Todo tu amor es una mentira eres una mariposa de una sola noche hiéreme, se tu quien sea que traiga la noche
Escoge una novia esta noche es una fantasía para un zombie hiéreme, me encanta sufrir tu harem es un sueño gratuito
Entra bebe de nosotros y vive por siempre belleza podrida te perseguirá toda la vida
Ven conmigo bajo el agua y ahogarte para que no desprecies nunca mas impía, indigna mi noche es un sueño gratuito
Todo tu amor es una mentira eres una mariposa de una sola noche hiéreme, se tu quien sea que traiga la noche
Cada elemento es un pivote para la org la pequeña célula el pionero que abre brecha la vanguardia la punta de lanza la conflagración la coyuntura del momento critico el momento del auge, el tira y encoge, el socollón la visión de conjunto / el análisis de los detalles; fusión de la audacia y la serenidad, las armas, la tenacidad el pequeño ejercicio, ejercito de locos versátil en sus tácticas, intransigencia en la estrategia a largo plazo /guerra guerreros del pueblo, lucha popular acoso y hostigamiento sin límites coraje y más audacia certeza y claridad en los fundamentos unidad de principios sigilo operativo anónimos destellos de fuego trazar la trayectoria de choque ubicación del momento preciso motivaciones encendidas, el toque del amor y del odio métodos no ortodoxos amplia gama de medios audacia y más coraje preparación exhaustiva dominio de la técnica, maestría en la ciencia y el arte análisis sistemático de la experiencia acumulada ofensiva multidireccional constante repliegue tactico, reorganización estratégica concentración de fuerza en la dirección principal focos de distracción tareas intrépidas de alcance profundo dibujar el monstruo pero no revelar sus trazos quemar las naves, pero no jugarse a una sola carta el todo por el todo audacia de pensamiento, osadía en la acción maximo aseguramiento de la posición solo después de aceptar las últimas consecuencias visión global de la confrontación situación internacional balance de fuerzas marco local reyes y reyezuelos correlación de medios intrepidez, audacia, coraje y acoso dar pelea en retroceso redes, contexto mundial hostigamiento silencioso de la bestia nivel moral e ideológico de nuestras fuerzas el golpe raudo, once mas once el aguijón clavado y mas audacia ....
Un hombre con una linterna / dibuja un crimen el genio, su fisonomía un monstruo con un hacha henchido, intocable esquivo en la nada tramposa ella grita desesperada, ¡no lo hagas! el cuerpo desnudo iba y venía en despilfarro el hacha ennegrecida cae sobre la mano del pintor que vuela alrededor y traza el espanto, el dolor el rojo vivo que pudiera desprenderse… en sonrisa ejecutiva / pútrida de hombrezuelo minuciosamente delineado / se oye el golpe seco y el dibujo se mancha de sangre
En esta simbólica y polémica obra clásica del cine de culto, Kubrick, con su habitual carga crítica de virulenta contundencia y hundiendo su afilado bisturí hasta las entrañas del cuerpo de una sociedad enferma de muerte como si de un cirujano se tratase, reflexiona sobre la naturaleza de la violencia inherente al ser humano, las reglas sociales, las rígidas fuerzas del orden, la hipocresía de los gobernantes, el sensacionalismo de los medios de comunicación, la disgregada institución familiar y los métodos de represión y rehabilitación mediante el instrumento de la sátira pura y dura.
No es una celebración o apología de la violencia, como algunas voces interesadas han mantenido desde tiempos inmemoriales, sino todo lo contrario, puesto que se reducen los personajes y sus acciones al absurdo, al sin sentido más absoluto.
Nos encontramos ante una de las más impactantes y escandalizadoras películas de todos los tiempos a manos del genial Stanley Kubrick (se le puede llamar un escandalizador por el impacto de todas sus películas). Es una adaptación de la novela de Anthony Burguess.
"Ahí estaba yo. Es decir, Alex y mis tres drugos. O sea Pete, Georgi y Dim. Estábamos sentados en el Milk Bar Korova, exprimiéndonos las rasureras para encontrar algo con que ocupar la noche. En el Korova Milk Bar servían lacta plus. Leche con velloceta o con dentramina... que es lo que estábamos bebiendo. Eso nos aguzaba los sentidos y nos dejaba listos para una nueva sesión de ultraviolencia."
El título de la película resulta engañoso puesto que “orange” no se refiere a “naranja”, no es una palabra inglesa. Es original del libro de Burguess y significa: persona. Con lo cual el significado del título sería: “La persona mecánica”. El film es una mezcla de humor y violencia con toques de sexo que fue alabada por la crítica y público y que desafortunadamente ocasionó diferentes incidentes. Decenas de noticias sobre violaciones, agresiones etc. que imitaban lo visto en el film aparecieron pocas semanas despues del estreno.
El argumento gira entorno a la vida de Alex un joven que tiene como aficiones, la violencia, el sexo y la música de Ludwing Van Beethoven. En una de sus fechorías es traicionado por sus amigos y es encarcelado. Su única forma de salir antes del plazo establecido es someterse a un experimento, el experimento Ludovico.
A través de unas impactantes imágenes, que nos serán difícil olvidar, Kubrick nos involucra en la vida de Alex. Desde el primer fotograma de la película hasta el último quedarás sumido en el estilo de ésta (hay que decir que se convirtió en un icono pop). La música: magistralmente adaptada; la mayor parte de ésta es clásica, del divino Bethoveen, aunque tambien podremos encontrar piezas como el mítico tema de “Cantando bajo la lluvia” -Singin' in the Rain- con otra adaptación que te resultará al igual innolvidable. El dilema tratado sobre la problemática del bien y el mal en una persona y la solución que se le debe dar, acaba con la moral y ética de nuestro querido protagonista convirtiéndose en una herramienta social al uso y abuso de cualquiera. Pero todo esto está tratado con humor y con un estilo único.
Decir que estuvo nominada a cuatro Oscar y que desgraciadamente no consiguió llevarse nada, que hay decenas de películas, series, programas y un largo etc. con relaciones, alabanzas, parodias a este film y que doy por hecho que recordareis u os dareis cuenta.
Si todavía no habeis visto la película, buscadla puesto que ya estais preparados para admirar una de las grandes obras de Kubrick y del cine.
Alex DeLarge (Malcolm McDowell) y sus amigos se divierten en Londres cometiendo todo tipo de fechorías: apalear a un viejo mendigo, violaciones, irrupciones violentas en hogares ajenos. Una noche y tras una de sus "hazañas" Alex es detenido, encarcelado y sometido a una nueva terapia que eliminará su sed de violencia.
Adaptación de la obra de Anthony Burgess realizada por Stanley Kubrick, un gran y polémico autor con auténticas obras maestras ("Atraco perfecto" o "Senderos de gloria") y otros títulos recargados y excesivos en sus temáticas y/o peroratas, que no ocultan una enfática capacidad sensorial y una hechicera provocación intelectual.
En "La naranja mecánica" Kubrick diatriba sobre un pesimista futuro avasallado por la violencia y el desarrollo de la misma en una sociedad tramoyista, con sus habituales elementos vehementes, sexuales y humorísticos y desde un postulado incisivo y satírico, un esmero en sus aspectos musicales y una cuidada estética repleta de atractivos decorados y sugestivos posicionamientos ópticos.
El film, que presenta una explícita muestra de violencia a lo largo de su extenso metraje, desplegada desde un sentido crítico y profético, puede sugestionar una mimética respuesta de atracción hacia la misma, debido al encomio visual de sus abominables actos, lo que avivaría un comportamiento contrario a lo que se pretende, que es exponer el posicionamiento independiente y el libre albedrío del ser humano.
Al margen de ello, la película está moldeada casi como un cómic en la construcción de sus personajes y situaciones y en el usual empleo del humor, que contrasta con la descripción y desarrollo de esas detestables situaciones de barbarie, puestas en imágenes de forma brutal, una brutalidad clave en este fascinante recorrido sobre una mente convulsionada por el placer de la maldad, gestada por el torticero sistema que le envuelve, el cual no deja de resultar tan violento como su degenerado objetivo.
En este film vemos muchas cosas novedosas, cosas que en la época pocas veces se habian mostrado, vemos violecia, sexo, y un tercer elemento que hace a la pelicula muy interesante, su música, música que hacía ver desde otro punto de vista la película, la música involucra al espectador dentro del film y lo hacía estremecerse. Tambien encontramos un sentido del humor macabro que es o más bien era característico de Stanley Kubrick.
La pelicula en sí es una joya, el guión esta aceptablemente adaptado a la novela de Anthony Burgess,y si a eso la agregamos una excelente actuacion del actor Malcon McDowell, la película llega a su punto máximo.
Quizás el éxito de la pelicula radica en la excelente acutación del elenco de intérpretes, cómo olvidar la mente perversa que nos hacia ver Alex Delarge, cómo olvidarnos de las caras sicopáticas de los amigos de éste, aquí la actuación juega un papel importante, quizás el film no hubiera tenido todo el éxito que tuvo si la gente no se sentíaa satisfecha con la actuaciónn, hemos visto fracasar a peliculas con los mejores guiones por el factor de malas actuaciones, y hemos visto trinfar a peliculas con guiones bastantes mas sencillos por inolvidables actuaciones,como fue el caso de Jack Nicholson con "El resplandor".
Aunque la pelicula en su tiempo tuvo muchos problemas en Inglaterra, por culpa de muchos adolecentes que se habian inspirado en "La Naranja Mecánica" para cometer crimenes, la película pasó a ser un exito mundial,y actualmente sigue vigente por su excelente trama y la interesante actuación de sus intérpretes, una verdadera joya, que seguirá quedando para la prosperidad.
Autentica obra maestra del genial Stanley Kubrik rompiendo el molde de los generos una vez mas y tratando de enfocarse en la problematica social, el vandalismo, sadismo, depravacion, lujuria, y todo esto se torna hilarante. esplendida narrativa de un Kubrick a quien lo acostumbramos a notar frio, sereno y pausado en sus tomas, esplendida actuacion de Malcom MacDowell y es notable tambien la estetica del film, muy original y creativa en una epoca de cambios culturales y desdibujamiento de barreras sociales, sexuales y religiosas que se ven reflejados a lo largo de la cinta. sin duda una pelicula que todos deben ver.
Soy un ingenuo peatón que vago sin rumbo fijo solo por pasear camino por cualquier senda nueva sin importarme la ruta ni el destino que me espera miro caer la tarde y mi silencio llama, luz de ninguna hoguera camino transfigurado distinto del que he sido con la inutilidad de mis pasos que creía perdidos de mi fuerza saque flaquezas de rabia contenida, ternura exigiendo el rigor, la probidad las Astartés regresando a sus fosas
